Vaizdo šaltinis: Getty | Liūtas Valsas; Michael Ochs archyvas; Steve'as Campbellas
Nuotraukų iliustracija: Aly Lim
Vaizdo šaltinis: Getty | Liūtas Valsas; Michael Ochs archyvas; Steve'as Campbellas
Nuotraukų iliustracija: Aly Lim
Hiphopo kultūra įsiskverbia į visus žmonių gyvenimo aspektus – nuo jų apsirengimo ir kalbėjimo iki vaikščiojimo ir šokio. Nors hiphopas dažniausiai siejamas su muzika, nuo pat savo atsiradimo juodaodžių (o galiausiai ir kitų mažumų) bendruomenėse visame pasaulyje jis visada buvo gyvenimo būdas ir subkultūra. Kai aštuntajame dešimtmetyje Bronkse atsirado hiphopas, buvo keturi pagrindiniai scenos elementai: didžėjaus, repavimas, grafičiai ir breiko šokiai. Nors breiko šokiai tapo plačiai paplitę dėl hiphopo muzikos populiarumo, šokio stiliaus įkvėpimas ir ištakos siekia šeštąjį dešimtmetį.
Šiandien hiphopo šokiai apima įvairius elementus ir stilius, iš kurių labiausiai paplitę breiko šokiai, popping, locking, krumping ir freestyle. Dabar hiphopo šokiai siūlomi šokių studijose visame pasaulyje, hiphopo šokių grupės kovoja pagrindiniuose tinkluose ir transliacijos paslaugose, o mes turime daugybę filmų, kurių centre yra tik hiphopo šokių kultūra ir gyvenimo būdas.
Hiphopo šokis vystėsi ir plėtėsi kartu su savo žanro muzika, perėjo į pagrindines „tradicinių“ šokių studijas ir pasiekė krantus toli už penkių Niujorko rajonų. Prisijunkite prie manęs per pastaruosius penkis ir daugiau dešimtmečių hiphopo kelionę, kai jis iš Bronkso gatvių kampelių pasiekė populiarumą socialinėje žiniasklaidoje.
- 60-ųjų pabaiga – 70-ųjų pradžia Niujorkas: breiko šokiai
- 1970-ųjų Kalifornija: užrakinimas
- 1970-ųjų Kalifornija: Popping
- 1983 m.: pirmasis hiphopo filmas „Laukinis stilius“ debiutuoja
- 80-ųjų pabaiga ir 90-ieji: klubų mūšiai ir varžybos
- 2000-ieji: nauja hiphopo šokio banga
- Šiuolaikinis hiphopas ir socialinė žiniasklaida
septintojo dešimtmečio pabaiga – septintojo dešimtmečio pradžia Niujorkas: Break Dancing
Kai septintojo dešimtmečio pabaigoje ir aštuntojo dešimtmečio pradžioje Bronkse atsirado hiphopo muzika, kartu su ja natūraliai išsivystė ir breikas. Pasak DJ Kool Herc, už šios naujos šokio formos evoliuciją priskiriamas nuopelnas Enciklopedija Britannica . Jis buvo pirmasis didžėjus, kuris vienu metu panaudojo du pasukamuosius stalus, o jo sukurtas unikalus ritmas ir pailgintos šokių pertraukėlės suteikė atlikėjams erdvės ir laiko išreikšti save, kai muzika skamba laisvai. Atlikėjai, neturintys oficialaus šokio mokymo, rado savo kūne judesį, kuris atitiko to meto hiphopo dainų Funk ritmą.
Blokiniai vakarėliai ir gatvės šokiai leido šiam šokio stiliui greitai išplisti iš Bronkso į visus penkis Niujorko rajonus ir galiausiai visoje JAV. Per blokinius vakarėlius didžėjai skatindavo minią šokti; dalyviai turėtų tokius derinius kaip „hustle“, „uprocking“, „Lindy hop“, „popping“ ir „locking“. Šis šokių stilių mišinys suformulavo tai, ką žinome kaip šiuolaikinį hiphopo šokį.
1970-ųjų Kalifornija: užrakinimas
Užrakinimas atsirado Los Andžele aštuntajame dešimtmetyje. Šokio formos kūrėjas, Don 'Campbellock' Campbell , bandė šokti, pavadintą roboto maišymu, tačiau atsitiktinai sukūrė naują šokio formą. Jis ir jo komanda „The Lockers“ pirmą kartą pasirodė muzikiniame estradiniame šou „Soul Train“ 1971 m., kuris atkreipė šalies dėmesį į šokio formą. Kartu su šios šokio formos panaudojimu hiphopo kultūrai pakelti, ji taip pat buvo naudojama siekiant parodyti solidarumą juodaodžių bendruomenėje. Daugelis spintelių taip pat buvo pilietinių teisių aktyvistai, kurie tokiais judesiais kaip „užrakinamas rankos paspaudimas“ reprezentavo juodaodžių vienybę.
Choreografas Toni Basil, vienas iš „The Lockers“ įkūrėjų, ir įgula yra pripažinti pakeitę šokio pasaulį per šią judėjimo formą. Jie koncertavo „Saturday Night Live“, „Radio City Music Hall“ ir „Carnegie Hall“, daugybėje apdovanojimų laidų, filmuose ir daugelis sėkmingai padarė solinę karjerą. Ši šokio forma labiausiai asocijuojasi su riešų sukimu, džiazo skilimu, aukštais smūgiais ir kelių nuleidimu. Šokėjai atlieka greitus judesius ir akimirką „užsifiksuoja“ tam tikroje padėtyje, prieš grįždami prie greitų judesių.
1970-ųjų Kalifornija: Popping
1975–1976 m. Fresno mieste, Kalifornijoje, Boogaloo Sam sukūrė popping – šokį, kuriame tekantys judesiai derinami su standžiais, robotiškais judesiais, sukuriančiais sustabdymo judesio iliuziją kūne. Red Bull . Pamatęs The Lockers pasirodymą, jis įkvėpė sukurti savo hiphopo šokių stilių. Semdamasis įkvėpimo iš Chubby Checker, Jameso Browno ir animacinių filmų, Boogaloo Sam aktualizavo šią naują judėjimo formą. 1977 m. jis įkūrė savo įgulą Elektriniai Boogaloos .
Žymūs popping žanro žingsniai yra „Boogaloo“ (sukūrė Boogaloo Sam), „botting“, „stop“, sklandymas ir „popping“. Boogaloo Sam muzikalumas ir gilus judesio supratimas padarė jį įtakingu ankstyvojo hiphopo veikėju Vakarų pakrantėje. Jis ir šiandien šoka bei moko.
1983 m.: pirmasis hiphopo filmas „Laukinis stilius“ debiutuoja
Dėl to yra šiek tiek diskusijų, tačiau 1983 m Laukinis stilius Teigiama, kad tai pirmasis filmas apie hiphopo kultūrą. Filmo režisierius Charlie Ahearnas sutelkė dėmesį į visus keturis kultūros elementus: didžėjų, repavimą, graffiti ir breiko šokius. Anot, Ahearn pateko į istoriją išpardavęs visus pasirodymus per tris savaites, kai grojo Time Square Šaltinis . Filmas buvo mažo biudžeto ir neapdorotas, tačiau puikiai apėmė kultūros jausmą, padėdamas išplėsti jo pasiekiamumą už penkių Niujorko rajonų ribų. Nors „Wild Style“ iš pradžių buvo išleistas tik keliuose kino teatruose, buvo perdarytas ir išleistas po 30 metų, kad galėtų mėgautis naujos kartos hiphopo atlikėjai ir gerbėjai.
80-ųjų pabaiga ir 90-ieji: klubų mūšiai ir varžybos
Devintojo dešimtmečio pabaigoje ir 90-ųjų pradžioje hip-hopas įgijo vis didesnį žinomumą, o visuose klubuose pradėjo groti šio žanro didžėjai. DJ'ų įtraukimas į klubo sceną leido šokių konkursams atsirasti kaip organiškas rezultatas. Klubo dalyviai šokių aikštelėje atlaisvindavo vietos skirtingoms grupėms, kurios galėtų eiti viena kitai. Dėl šių improvizuotų mūšių klubų organizatoriai pabrėžė šias varžybas, kad į savo erdves pritrauktų daugiau žmonių. Šių konkursų pakilimas leido hiphopo šokėjams palaikyti ryšį su žanru originalus kovos pobūdis
. Panašių mūšių akis į akį matome ir kituose šokių žanruose, pavyzdžiui, stepe.
2000-ieji: nauja hiphopo šokio banga
Bėgant metams tobulėjant hiphopo muzikai ir kultūrai, atsirado naujų šokio formų. 2000-aisiais ryškiausi hiphopo šokių žanro papildymai buvo krumpingas, turfingas ir jookin.
Krumping yra laisvo stiliaus hiphopo šokio forma, kurią sudaro trūkčiojantys, greiti judesiai, pateikiami stipriai ir galingai, tačiau agresyviai. Ji atsirado Los Andžele su Klounas Tomis ir jo įgula. Ši šokio forma buvo pristatyta kaip būdas žmonėms nesmurtiniu būdu išlaisvinti nusivylimą ir pyktį iš savo kūno. Ši šokio forma išpopuliarėjo didžiąja dalimi dėl to filmas Rize .
Turfing išėjo iš Oaklandas ir sujungė mojavimą, sklandymą ir grindų judesius, kad sukurtų šį naują šokio stilių. Turfing reiškia „užimti vietą ant grindų“. Jeriel Bey sukūrė terminą 2006 m. ir suorganizavo pirmąją vejos įgulą iš Vakarų Oklando – Architeckz.
Galiausiai atsirado jookin Memfis, TN , tai yra kojų ir sklandymo derinys. Lil Buck padėjo populiarinti šį šokio žanrą, vaidindamas tokiuose muzikiniuose klipuose kaip Janelle Monae „Tightrope“, už kurį gavo MTV vaizdo klipų apdovanojimą už geriausią choreografiją.
Šiuolaikinis hiphopas ir socialinė žiniasklaida
Hiphopo šokis kaip kultūra buvo labai naudingas socialinės žiniasklaidos platformoms, tokioms kaip „TikTok“, „Instagram“ ir „YouTube“. Šie ištekliai suteikė dabartiniams hiphopo šokiams pasaulinę išeitį, leidžiančią kurti naujas išraiškos formas ir bendradarbiauti su šokėjais visame pasaulyje. Socialinė žiniasklaida suteikė hiphopo kultūrai, kaip visumai, per pastarąjį dešimtmetį išplėsti jos pasiekiamumą ir poveikį visame pasaulyje.
Tačiau nedrąsu nesikreipti į tai, kaip mūsų pasaulio nelygybė taip pat atsirado dėl to, kaip hiphopo kultūra pasirodo socialinėje žiniasklaidoje. Daugelis „Black TikTok“ šokių pastebėjo, kad jų choreografiją perkūrė baltieji influenceriai, jiems nesuteikę jokios nuopelnos. Tai paskatino juodaodžių šokėjų ir kūrėjų trumpą streiką „TikTok“ 2021 m. rudenį.
Juodaodžiai šokėjai nustojo kurti naują choreografiją populiarioms dainoms, išleistoms per šį laikotarpį. Jie tai padarė norėdami atkreipti dėmesį į tai, kad būtent jie sukūrė šias virusines tendencijas, tačiau nesulaukė tokio pripažinimo, kokio nusipelnė.
